Если речь заходит о поп-музыке, то на ум приходит электрогитара, бас-гитара, ударная установка и клавишные или духовые инструменты, как флейта или саксофон. Но за последних шестьдесят лет исполнители, особенно рок-н-ролла, постарались разнообразить состав инструментов при записи своих композиций.
10. Ситар
Ситар
Нужно поблагодарить Джорджа Харрисона из британской группы «Битлз» за попытку использовать исконно индийские звуки в аранжировке западной поп-музыки, хотя группа Эрика Клэптона “Yardbird” тоже прибегала к таким приемам, пригласив специалиста игры на ситаре для аккомпанирования при исполнении песни “Heart Full of Soul”, но в то время песня еще не была выпущена. Участники Великолепной четверки записали трек “Norwegian Wood” (This Bird Flown)”, представив западной публике инструмент с уникальным звучанием, который выглядит как банджо, но с длинным древком. Кроме музыкантов 1960-х годов, этот инструмент использовали при исполнении таких песен, как “Don’t Come Around Here No More” (Том Петти), “Behind the Sun” (Red Hot Chili Peppers), “I’ll Just Hold On” (Блэк Шелтон) , “Gypsy” и “Gitana” (Шакира).
9. Эсрадж
Эсрадж
Еще один индийский инструмент, который напоминает и виолончель, и ситар, тоже стал популярным среди исполнителей западной поп-музыки. Эсрадж или дильруба создает неповторимую атмосферу при звучании композиции “Birds Flew Backwards” (Doves). Его часто в своих композициях использует оскароносный композитор А.Р. Рапхман, автор саундтрека к фильму «Миллионер из трущоб».
8. Казу
Казу
Это простейший по своей конструкции инструмент, который добавляет эффект жужжания к голосу исполнителя, когда тот напевает сквозь него. Джими Хендрикс увековечил этот звук при исполнении композиции “Crosstown Traffic”, но использовал он расческу, завернутую в целлофан. Позже Ринго Старр пригласил специалиста, друга и бывшего участника группы «Битлз», Пола МакКартни, который сыграл на казу, когда исполняли его композицию “You are sixteen”.
7. Клавесин
Клавесин
Клавесин – это самый популярный инструмент 17 – 18 столетий, и никто бы не удивился, услышав его звуки. Несмотря на его 200-летний юбилей, современные исполнители, например, группа “Bread” использовала его в своей композиции “Everything I Own”, а группа “Yardbird” – в “For Your Love”. Конечно же, они не использовали настоящий старинный инструмент, а просто выбрали режим «клавесин» на синтезаторе, как это сделала рок-группа “The Strangles” в композиции “Golden Brown” или группа “Black Keys” в “Too Afraid to Love You”.
6. Ксилофон/Глокеншпиль
Ксилофон/Глокеншпиль
Ксилофон – это легко узнаваемый инструмент по двум причинам: его используют на уроках музыки в школе, и множество раз все видели его изображение в английском «Алфавите» на букву «Х». Но кроме этого, и ксилофон, и его собрат глокеншпиль, часто используются при исполнении разных композиций. Оба эти инструмента считаются ударными, так как играют на них при помощи молоточков, а выглядят как клавишные. Разница между ксилофоном и глокеншпилем в том, что у первого клавиши сделаны из дерева, а у второго из металлических пластинок или трубочек. Впервые ксилофон был использован при исполнении роковой композиции “Percolator (Twist)” Билом Джоем и группой “Checkmates” в 1962 году. Намного позже инструмент использовала Лили Аллен в композиции “Everyone’s at It” , группа “Violent Femmes” в композиции “Gone Daddy Gone”. Глокеншпиль используется музыкантами гораздо чаще, наверно, потому, что у него металлический звук, а значит он ближе к року: группа “U2” – в композиции “I Will Follow”, Джимми Хендрикс – в композиции “Little Wings”, группа “Radiohead” – в композиции “No Surprise”, группа “Block Party” – в композиции “Signs”, группа «Битлз» - композиции “Only a Northern Song”.
5. Волынка
Волынка
Необыкновенные тягучие мелодичные звуки, издаваемые волынкой, часто можно услышать на массовых культурных мероприятиях Ирландии и Шотландии. И, конечно же, не удивительно, что ирландские и шотландские музыканты используют звуки своих национальных инструментов. Ирландская волынка выглядит компактнее, чем шотландская, и используется в композициях группы “U2” - “Tomorrow”, Кейт Буш - “The Sensual World”, “Nightwish” – “I Want My Tears Back”, а также такими исполнителями и группами, как “Clannad”, Стив Уикхэм, “The Waterboys”, “AC/DC” (“It’s a Long Way to the Top (If You Want to Rock ‘n’ rol)”.
4. Необычные ударные «инструменты»
Велосипед тоже может быть музыкальным инструментом
Когда речь заходит о поиске необычных звуков, рок-музыканты часто придумывают что-то оригинальное, например, группа “Supertramp” использовала обыкновенные картонные коробки в композиции “Dreamer”. Другие музыканты применяют более креативные вещи:
• лом, которым музыканты рок-групп Martha” и “Vandellas”ударяет об пол во время исполнения композиции “Dancing in the Street”;
• молоток, которым бьют по металлическому листу, как это сделал Джимми Дин в композиции “Big Bad John”;
• конвейер по помывке бутылок и удары по металлу и консервным банкам от группы “Squeeze” в композиции “Goodbye Girl”;
• звук при разбивании бутылок об пол,
• шум крутящегося велосипедного колеса,
• удары по бутылкам от группы “U2” в композиции “I Will Follow”;
• звук огнетушителя и мельницы для перца от “Pearl Jam” в композиции “Oceans”;
• удары по кухонным кастрюлям от “Radiohead” в композиции “Pakt Like Sardines in a Crushed Tin Box”;
• звук от ударов зубными щетками по пластиковым бутылкам от Патрика Ватсона в композиции “Beijing”.
Фантазия просто безгранична.
3. Стеклянная гармоника
Стеклянная гармоника
В самых таинственных и удивительно красивых композициях музыканты используют звук, который извлекают при поглаживании стеклянных сфер. Этот инструмент имеет несколько модификаций, сюда же можно отнести стеклянные стаканы, хрустальные бокалы и стеклянные мисочки. Механическая версия данного инструмента, которая принадлежала Бенджамину Франклину, называлась “armonica” и означала «гармония». Инструмент использовала группа «Пинк Флойд» в начале композиции “Shine on You Crazy Diamond”. Группа «Аэросмит» ввела его во время исполнения композиции “Jane’s Got a Gun”, Линда Роштадт – в “Heartbeats Accelerating”, Ричард Хоули – в “As the Dawn Breaks”, Патрик Вульф – в “Armistice”, а Бьорк – в композицию “All Neon Like”.
2. Мелодика
Мелодика
Если бы группа “The Hooters”, музыканты из Филадельфии, которые работали на бэк-вокале у Синди Лаупер до того, как организовали свою группу, не называлась так, как называется, то ее смело можно было назвать “Melodica”, по названию духового инструмента с клавишами. Музыканты использовали его в начале и в конце своей длинной композиции “And We Dance”. Кроме них, инструмент вводили для разнообразия и другие группы: “R.E.M.”, “Faith No More”, “Oasis”, “The Decemberists”, “Belle and Sebastian”, “Franz Ferdinand”, “The Kinks”, “Herbie Hancock”, “Animal Collective” и “Goldfrapp”.
1. Теремин
Теремин
Мало кому известно, что музыканты при исполнении большинства популярных песен, которые звучат, как будто используется теремин, используют похожий на него инструмент. Почему? Потому, что на настоящем теремине, а это электромагнитный инструмент, играть тяжело. Композиция “Good Vibration” от “Beach Boys” – это самый яркий пример использования теремина или таннерина, разработанного тромбонистом Павлом Таннером и изобретателем Бобом Визелем в 1950 году. Конечно, на инструменте, у которого есть специальные приспособления для извлечения звука, играть легче, чем на электромагнитном поле. Теремин использовали “Led Zeppelin” в живом исполнении композиций Whole Lotta Love и “No Quarter”; “Rush” – в “BU2B”; “Metallica” в “Wherever I May Roam”; Эрика Баду – в композиции “Incense”; “Flaming Lips” – в композиции “Race for the Prize”; “Pixies – в композиции “Velouria”; Брайан Джоунс из “Rolling Stones”- в альбомах: “Between the Buttons” и “Their Satanic Majesties Request.” Несмотря на сложность игры на теремине, многие музыканты хотят попробовать.
